Invites vidéo cinématographiques AI pour Veo 3.1

H2 : Que signifie « cinématique » et quel modèle le propose sur muvi.video

Obtenir un résultat cinématographique à partir d’un générateur vidéo IA ne consiste pas à ajouter le mot « cinématique » à une invite. Le look résulte de six décisions délibérées : choix de l'objectif, style d'éclairage, mouvement de la caméra, qualité des couleurs, composition et rapport hauteur/largeur, spécifiés avant que le modèle ne génère une image. Sur muvi.video, Veo 3.1 est la version cinématographique par défaut, il produit des clips de 4, 6 ou 8 secondes en 1080p (1920×1080) avec un son ambiant natif, en 16:9 et 9:16, et gère les plans d'établissement, les révélations de produits, les rouleaux B et les courts rythmes narratifs. Pour les clips continus de plus de 8 secondes, Seedance 2.0 prend en charge toute durée entière de 4 à 15 secondes. Kling 3.0 gère certaines esthétiques de mouvement stylisées. Les prix et les coûts des pièces varient selon le forfait, consultez la page de tarification pour plus de détails sur ce que chaque niveau comprend. Cette page explique les sept composants d'une invite cinématique et fournit dix invites prêtes à être copiées écrites pour Veo 3.1 que vous pouvez exécuter aujourd'hui.

H2 : Les 7 composants dont chaque invite cinématographique a besoin

Une invite vidéo cinématographique d’IA n’est pas une phrase, c’est une spécification en couches. Veo 3.1, et les modèles vidéo modernes en général, répondent à un langage technique explicite. Les adjectifs de style générique ajoutent du bruit sans guider le résultat. Les sept composants ci-dessous correspondent directement aux décisions prises par un caméraman, un gaffer et un coloriste sur un plateau physique.

1. Choix d'objectif Le langage de l'objectif signale la compression de la profondeur de champ et la relation spatiale. Spécifiez la distance focale à titre de référence et non comme instruction littérale. "Téléobjectif 85 mm, faible profondeur de champ, sujet séparé de l'arrière-plan" produit un premier plan compressé de style portrait. "24 mm de large, mise au point profonde, environnement visible autour du sujet" ouvre le cadre. Pour le travail anamorphique, ajoutez « rapport hauteur/largeur anamorphique de 2,39:1, lumière parasite horizontale sur les hautes lumières ».

2. Style d'éclairage Le vocabulaire de l’éclairage est le composant le plus efficace. Les modèles formés sur des séquences de cinéma reconnaissent les configurations d'éclairage établies lorsqu'elles sont nommées avec précision. "Lumière clé Rembrandt de la caméra à gauche, remplissage doux à droite, atténuation de l'arrière-plan sombre" indique un rapport de contraste spécifique. « Rétroéclairage de l'heure dorée, bord orange chaud, longues ombres, faible angle de soleil » définit une contrainte d'heure qui affecte toute l'atmosphère. « Hard neon edge light, deep shadow, noir contrast » communique à la fois la qualité de la source et le registre émotionnel.

3. Mouvement de la caméra Spécifiez la position de départ, le type de mouvement et la position de fin. "Le déplacement lent d'un gros plan large à moyen sur 6 secondes" est exploitable. Le « mouvement cinématographique » ne l’est pas. Mouvements cinématographiques courants auxquels les modèles vidéo IA réagissent : entrée lente du chariot, grue vers le bas depuis un angle élevé jusqu'au niveau des yeux, push pull (dolly avant et zoom arrière simultanés), verrouillage statique large avec mouvement environnemental dans le cadre et main avec dérive subtile.

4. Qualité de couleur Nommez la note comme une palette de référence, et non comme une instruction technique. « Couleurs sarcelle et orange, tons chair chauds, ombres froides » est une palette hollywoodienne bien établie que les mannequins reconnaissent. « Tonalités terreuses atténuées, reflets désaturés, tons moyens chauds » décrit un grade naturaliste utilisé dans le drame de prestige contemporain. "Noir et blanc à contraste élevé, noirs profonds, texture de grain nette" est sans ambiguïté pour le travail monochrome.

5. Composition Les instructions de composition contrôlent la manière dont le modèle positionne les éléments dans le cadre. "Sujet positionné sur le tiers droit, espace négatif à gauche, ligne directrice du premier plan vers l'arrière-plan" applique la logique de la règle des tiers. "Cadre centré et symétrique, plan large" produit une composition formelle et architecturale. "Par-dessus l'épaule, mise au point superficielle sur le sujet, élément de premier plan flou" implique une géométrie de scène à deux personnes.

6. Ambiance Les signaux d'atmosphère se superposent à l'éclairage pour établir la texture de l'environnement. "Brouillard lumineux en arrière-plan, profondeur atmosphérique, légère diffusion sur l'objectif" augmente la perception de la profondeur. "Surface de rue mouillée par la pluie, néons réfléchis, sources de lumière pratiques visibles dans le cadre" superpose simultanément plusieurs éléments d'atmosphère. Ces signaux interagissent avec l'éclairage, spécifiez-les ensemble pour éviter les contradictions (voir Erreurs courantes).

7. Format d'image et format Le rapport hauteur/largeur est une décision prise dès la première phrase, et non après coup. Veo 3.1 prend en charge 16:9 et 9:16. « Paysage 16:9, 1080p, esthétique cinématographique à fréquence d'images de 24 ips » définit le format de livraison dès le départ. "9:16 vertical, sujet à fond perdu, cadrage optimisé pour les réseaux sociaux" demande au modèle de donner la priorité à la composition verticale. Connaissez le plafond de sortie de votre modèle avant de demander des résolutions spécifiques, le modèle ignore les instructions qu'il ne peut pas exécuter et l'emplacement d'invite est gaspillé.

H2 : Quel modèle muvi.video utiliser pour la vidéo cinématographique

Toutes les intentions cinématographiques n’ont pas besoin du même modèle. L'arbre de décision ci-dessous mappe les cas d'utilisation cinématographiques les plus courants au modèle qui les gère le mieux. Utilisez-le avant d'écrire votre invite, choisir le mauvais modèle coûte des pièces et génère un résultat qui ne peut pas être corrigé par la seule révision rapide.

Veo 3.1, Idéal pour : B-roll cinématographique, révélations de produits, prises de vue, scènes audio ambiantes

Veo 3.1 génère des clips de 4, 6 ou 8 secondes en 1080p (1920×1080). Il prend en charge les formats d'image 16:9 et 9:16, ce qui en fait le modèle incontournable du catalogue pour le contenu cinématographique au format social. Remarque : Veo 3.1 ne prend pas en charge le contrôle déterministe des semences, chaque génération avec la même invite peut produire une disposition de trame différente. Pour assurer la cohérence des séquences multi-plans, utilisez des descriptions cohérentes de personnages, de garde-robes et de paramètres dans les invites, ou utilisez la variante Image-to-Video de Veo 3.1 pour ancrer les images avec des images de référence. L'audio natif d'ambiance et de dialogue est généré parallèlement à la vidéo (réclamation du produit par Google, vérifier le comportement actuel sur la plateforme). Pour connaître les prix actuels et les coûts des pièces par génération, consultez la page de tarification. Des variantes Standard et Fast sont disponibles, Standard produit une fidélité visuelle plus élevée pour la livraison finale ; Fast est utile pour les tours d’itération. Pour des fonctionnalités détaillées de Veo 3.1, consultez la page modèle Veo 3.1.

Utilisez Veo 3.1 lorsque : vous avez besoin d'un rouleau B cinématographique photoréaliste à 1080p, votre scène dure 8 secondes ou moins, ou vous avez besoin d'un son ambiant superposé à la vidéo.

Seedance 2.0, idéal pour : des prises continues plus longues (jusqu'à 15 secondes)

Seedance 2.0 génère des clips d'une durée entière allant de 4 à 15 secondes, la plage de durée la plus large du catalogue. Il prend en charge l'ensemble le plus large de formats d'image (1:1, 9:16, 16:9, 4:3, 3:4, 21:9) et des sorties à 480p ou 720p (la variante Start/End Frame sort jusqu'à 1440p). Lorsque la scène cinématographique nécessite un arc de mouvement soutenu plus long que le plafond de 8 secondes du Veo 3.1, un personnage se déplaçant dans un espace, un large recul environnemental, un long chariot à prise unique, Seedance est la voie à suivre. La résolution est inférieure à celle du Veo 3.1, alors réservez-la aux scènes où la durée compte plus que la fidélité au niveau des pixels.

Utilisez Seedance 2.0 lorsque : votre scène doit durer plus de 8 secondes dans un seul clip, vous avez besoin d'un rapport hauteur/largeur non 16:9/9:16 (1:1, 21:9, 4:3, 3:4), ou vous souhaitez une durée entière spécifique comprise entre 4 et 15 secondes.

Kling 3.0, idéal pour : une esthétique de mouvement stylisée spécifique

Kling 3.0 propose trois variantes dans le catalogue (Text-to-Video, Image-to-Video, Kling O3). Le modèle gère certaines esthétiques de douceur de mouvement que d’autres modèles restituent différemment. Si votre esthétique de référence cinématographique est liée à une texture visuelle spécifique plutôt qu'à des spécifications techniques (résolution, durée), testez un clip sur Kling avant de vous engager dans une séquence complète.

Résumé de la décision :

• Besoin d'un B-roll cinématographique, d'un rythme narratif ou d'une révélation de produit en 1080p avec audio ambiant → Veo 3.1 Standard
• Besoin d'une cinématique 9h16 pour les réseaux sociaux → Veo 3.1 (9h16 pris en charge)
• Besoin d'un clip continu de plus de 8 secondes → Seedance 2.0 (4–15 s)
• Besoin de formats d'image au-delà de 16:9 / 9:16 (1:1, 21:9, 4:3, 3:4) → Seedance 2.0
• Besoin d'un mouvement stylisé en dehors de ce qui précède → Kling 3.0
• Itérer à moindre coût avant le rendu final → Veo 3.1 Fast, puis Standard pour le rendu final

H2 : 10 invites cinématographiques, copier, étiqueter et générer

Chaque invite ci-dessous comprend un modèle recommandé. Échangez l'objectif, l'emplacement ou les détails du personnage pour les adapter à votre projet. Gardez le vocabulaire structurel intact, il porte la charge d’instruction cinématographique.

Invite 1, Prise de vue cinématographique d'établissement Modèle recommandé : Veo 3.1 Standard (16:9, 1080p)

Plan large d'une ville côtière au crépuscule. Objectif 24 mm, mise au point profonde, horizon orange chaud derrière l'horizon moderne. Avancez lentement depuis un point de vue élevé, en descendant doucement vers le niveau de la rue. Brume atmosphérique en arrière-plan. Qualité de couleur sarcelle et orange, ombres refroidies, tons moyens chauds. Pas de texte, aucune personne visible, son ambiant du vent océanique. 16:9, esthétique cinématographique 24 ips.

Invite 2, Moment de personnage avec audio ambiant Modèle recommandé : Veo 3.1 Standard (8s, 1080p, son ambiant natif)

Moyen gros plan sur une femme d'une trentaine d'années assise à une table de cuisine faiblement éclairée. Lumière clé Rembrandt depuis la caméra à droite, remplissage doux depuis la gauche. Elle parle doucement pendant quelques secondes, fait une pause, puis regarde vers une fenêtre. Faible profondeur de champ, téléobjectif 85 mm. Couleur de couleur terre atténuée, tons chair chauds, ombre refroidie. Plafonnier pratique visible en arrière-plan. Ton ambiant de la cuisine, pas de score. 16:9, 1080p.

Invite 3, révélation du produit au ralenti Modèle recommandé : Veo 3.1 Standard (1080p, descriptions cohérentes pour la continuité des séquences)

Montre de luxe sur surface ardoise foncée. La caméra commence à un angle faible, avec un déplacement lent de 50 cm au-dessus de la surface à 10 cm, pendant 7 secondes. Lumière directionnelle dure en haut à gauche, reflet spéculaire captant le cadran. Fond noir profond. Qualité sarcelle et orange avec un contraste d'ombres élevé. Pas de flou de mouvement, détails nets sur le cadran de la montre. 16:9, 1080p, pas de son.

Invite 4, scène anamorphique à deux Modèle recommandé : Veo 3.1 Standard (8s, 1080p)

Deux personnes dans un bar, face à face devant un comptoir étroit. Référence de cadrage anamorphique 2,39:1, lumière parasite horizontale sur des barres lumineuses pratiques derrière les sujets. Composition sur l'épaule, mise au point superficielle alternant entre les visages. Lumière de bord au néon dur en bleu-violet par derrière, remplissage pratique et chaleureux de la surface du bar. Contraste élevé, reflets désaturés, ombres profondes. Bruit ambiant du bar, pas de musique. 16:9, 1080p.

Invite 5, gros plan dramatique Modèle recommandé : Veo 3.1 Standard (1080p, utilisez l'image de référence pour un cadrage cohérent d'une prise à l'autre)

Gros plan extrême sur les yeux et le front d'un homme. Téléobjectif 135 mm, champ peu profond équivalent à f/1,8, iris bien mis au point, cils légèrement doux. Lumière de touche unique de la caméra gauche, ombre profonde sur la moitié droite du visage. Noir et blanc, à contraste élevé, texture de grain nette. Mouvement respiratoire lent uniquement, aucun autre mouvement. Caméra statique, verrouillée. 16:9, 1080p, pas de son.

Invite 6, B-Roll de l'heure d'or Modèle recommandé : Veo 3.1 Standard (1080p, audio ambiant)

Campagne vallonnée à l'heure d'or. Caméra montée bas, regardant à travers le champ vers une limite forestière lointaine. De longues ombres s’étendent de gauche à droite sur le cadre. Rétroéclairage orange chaud, diffusion subtile de la lentille sur la source directe du soleil. Une légère brise déplace les herbes hautes au premier plan. Qualité sarcelle et orange, tons moyens chauds, base d'ombre relevée. 16:9, 1080p, son ambiant du vent et de l'herbe. Statique lent large, aucun mouvement.

Invite 7, Intérieur Noir Modèle recommandé : Veo 3.1 Standard (1080p, utilisez des descriptions cohérentes pour faire correspondre les prises de vue en séquence)

Intérieur de bureau, nuit. Lampe de bureau unique et pratique comme seule source de lumière. Atténuation importante créant une ombre profonde sur la moitié arrière de la pièce. Motif d'ombre aveugle vénitien sur le mur provenant d'un réverbère invisible. Prise de vue statique large à moyenne. Noir et blanc, noirs profonds, grain net. Légère brume due à la fumée pratique. Aucun mouvement dans le châssis sauf rotation lente du ventilateur visible par la porte entrouverte. 16:9, tonalité ambiante de la pièce uniquement.

Invite 8, atmosphère de science-fiction Modèle recommandé : Veo 3.1 Standard (1080p, audio ambiant)

Extérieur d'une station de recherche d'un futur proche dans une toundra gelée. Éclairage nocturne, couvert et bioluminescent à partir de bandes au niveau du sol. Ralentissez la grue depuis un angle élevé jusqu'au niveau des yeux pendant 7 secondes. Brume atmosphérique lourde, souffle visible d'aucun personnage, environnement uniquement. Nuance bleu-vert désaturée, ombres refroidies, légers reflets cyan. 16:9, 1080p, vent ambiant et bourdonnement audio.

Invite 9, cinématique verticale 9:16 pour les réseaux sociaux Modèle recommandé : Veo 3.1 Standard (9:16 pris en charge, 1080p)

Portrait vertical pleine page d'un barista préparant un expresso dans un café spécialisé. Cadrage 9:16, sujet centré avec un fort espace négatif au dessus. Lumière chaude et pratique de la machine à expresso, remplie par la fenêtre de droite. Gros plan moyen sur les mains et la tasse. Faible profondeur de champ sur les mains, fond de café légèrement flou. Tons terreux sourds, peau chaude. Audio de café ambiant, pas de musique. Dolly lent, se terminant par un gros plan de la crème versée.

Invite 10, rythme narratif avec audio atmosphérique Modèle recommandé : Veo 3.1 Standard (8s, 1080p, son ambiant)

Un homme vêtu d'un imperméable marche la nuit dans une ruelle étroite de la ville en direction d'une porte éclairée au fond. La caméra commence par une large composition, progressant lentement à mesure qu'il s'approche. Chaussée gâchée par la pluie, signalisation au néon réfléchie dans les flaques d'eau, sources de lumière pratiques provenant des fenêtres au-dessus. Il atteint la porte et fait une pause avant d'entrer. Qualité sarcelle et orange, brume atmosphérique. Son de pluie ambiante, bruits de pas audibles. 16:9, 1080p.

H2 : Cinq erreurs qui produisent une sortie non cinématographique

La plupart des invites vidéo cinématographiques d’IA échouent au niveau de la couche de spécification, et non au niveau de la couche de concept créatif. Le résultat semble générique, car l'invite a donné au modèle des instructions techniques insuffisantes ou contradictoires.

Erreur 1 : signaux lumineux contradictoires « Rétroéclairage de l'heure d'or avec lumière dure des touches de studio depuis l'avant » décrit deux sources de lumière physiquement incompatibles. L'heure d'or est une source de faible ensoleillement enveloppante. Une touche de studio dure implique une source artificielle dirigée depuis l'avant-gauche. Le modèle mélangera les deux descriptions et ne produira ni l’une ni l’autre de manière convaincante. Correctif : choisissez une source dominante et décrivez le remplissage ou l'accent comme un complément secondaire.

Erreur 2 : demander des mouvements de caméra impossibles pendant la durée du clip "Drone commençant à 500 mètres d'altitude, descendant jusqu'au niveau de la rue en 8 secondes" décrit une distance verticale qu'un vrai drone ne peut pas parcourir en 8 secondes, et un modèle vidéo d'IA doté d'indices physiques contradictoires interpolera un résultat qui semble invraisemblable. Limitez les mouvements à ce qui est physiquement cohérent pendant la durée du clip.

Erreur 3 : sur-spécifier simultanément l'objectif, la distance focale, le diaphragme et le filtre "Canon 85 mm série L, f/1.2, filtre Tiffen Pro-Mist 1/4, mise au point à 2 mètres" est une commande de location d'appareil photo, pas une invite. Les modèles répondent au langage conceptuel de ces spécifications, et non aux numéros de marque et de modèle. "Téléobjectif 85 mm, faible profondeur de champ, légère diffusion sur les hautes lumières" porte la même consigne visuelle avec moins de bruit et moins de contradictions.

Erreur 4 : demander une résolution que le modèle ne peut pas remplir Chaque modèle a un plafond de puissance fixe. Demander une résolution au-delà de ce que le modèle prend en charge est une instruction inutile, le modèle l'ignore. Vérifiez la résolution de sortie documentée de votre modèle avant de spécifier la résolution dans votre invite.

Erreur 5 : Spécifier "cinématique" sans définir quelle cinématique Une cinématographie naturaliste de style documentaire avec de longues lentilles et une lumière disponible ne ressemble en rien à une composition symétrique formelle avec des palettes pastel et une mise en scène précisément centrée. Une cinématographie romantique saturée avec un fort contre-jour et des ombres riches constitue un troisième registre visuel tout à fait distinct. Le "look cinématographique" comme instruction donne au modèle un énorme espace d'ambiguïté à résoudre. Nommez le vocabulaire spécifique : palette de couleurs, caractère de la source lumineuse, logique de composition et atmosphère. Le modèle réduit sa distribution de sortie lorsque l'espace d'instructions est étroit.

H2 : Comment itérer de l'ébauche à la finale sur muvi.video

Une séquence cinématographique provient rarement de la première génération. Le flux de travail ci-dessous réduit les dépenses en pièces et compresse les cycles d'itération en séparant la passe de composition approximative de la passe de verrouillage de style.

Étape 1 : Composition brute avec variante rapide Utilisez Veo 3.1 Fast pour tester le placement du sujet, le mouvement de la caméra et la géographie de la scène. À ce stade, évitez les détails de style coûteux, la qualité, la diffusion de la lentille et les nuances d'éclairage, et concentrez-vous sur le fonctionnement de la logique spatiale de base. La variante rapide produit une sortie rapidement et coûte moins de pièces que la version standard.

Étape 2 : Verrouillez le modèle et composez avec style avec la variante Standard Une fois la composition confirmée, passez à Veo 3.1 Standard et ajoutez le vocabulaire cinématographique complet : étalonnage des couleurs, spécificités d'éclairage, atmosphère et rapport hauteur/largeur. Étant donné que Veo 3.1 ne prend pas en charge le contrôle déterministe des semences, utilisez un langage d'invite très spécifique et cohérent entre les prises pour maintenir la stabilité des arrangements spatiaux. Pour une cohérence plus stricte au niveau de l'image, utilisez la variante Image-to-Video Veo 3.1 avec une image de référence d'une génération précédente.

Étape 3 : Seedance 2.0 pour les clips de plus de 8 secondes Pour les scènes où une prise continue doit dépasser 8 secondes, passez à Seedance 2.0 après avoir confirmé la logique de la scène dans une ébauche Veo 3.1. Seedance prend en charge n’importe quelle durée entière de 4 à 15 secondes. La résolution est limitée à 720p (1440p sur la variante Start/End Frame), réservez Seedance aux cas où la durée compte plus que la fidélité au niveau des pixels et envisagez de monter deux clips Veo 3.1 de 8 secondes ensemble si 1080p n'est pas négociable.

Étape 4 : Rendu final à la résolution cible La livraison finale doit toujours utiliser des variantes standard à la résolution cible. Évitez de publier Sortie à variante rapide : la différence de qualité visuelle est visible en pleine résolution sur les grands écrans. Pour le contenu au format social 9:16, Veo 3.1 Standard à 9:16 natif est le chemin de rendu final correct, ne recadrez pas une sortie 16:9 à la verticale.

Cohérence entre les coupes : Veo 3.1 ne prend PAS en charge le contrôle déterministe des semences, chaque génération avec la même invite peut varier. Pour une continuité cinématographique multi-plans, comptez sur des descriptions de personnages, de garde-robe et de décors très cohérentes dans les invites, et ancrez les images avec des images de référence via la variante Image-to-Video Veo 3.1.

H2 : Invites vidéo cinématographiques AI, questions fréquemment posées

Q1 : Quel modèle muvi.video produit la sortie la plus cinématographique ? Veo 3.1 Standard à 1080p est la valeur cinématographique par défaut sur muvi.video, il gère le B-roll photoréaliste, l'établissement de plans, les révélations de produits et de courts rythmes narratifs avec un son ambiant natif. Pour les clips continus qui doivent dépasser 8 secondes, Seedance 2.0 (4 à 15 s) est l'alternative, avec le compromis d'un plafond de résolution inférieur. Pour une esthétique de mouvement stylisée spécifique, testez Kling 3.0. Choisissez d'abord le modèle en fonction des exigences de durée et de format d'image, puis affinez le style avec les sept composants d'invite cinématographique.

Q2 : Puis-je générer une vidéo anamorphique au format 2,39:1 sur muvi.video ? Veo 3.1 prend en charge les formats d'image natifs 16:9 et 9:16. Pour vous rapprocher d'un aspect anamorphique de 2,39 : 1, incluez « rapport d'aspect anamorphique de 2,39 : 1, lumière parasite horizontale sur les hautes lumières, bokeh large compressé » dans votre invite. Le modèle orientera la composition et le caractère de l'objectif vers cette référence, même si la résolution fournie sera toujours de 16:9. Pour un véritable recadrage en boîte aux lettres, post-traitez la sortie 16:9.

Q3 : Comment puis-je maintenir la cohérence des plans dans une séquence cinématique sur muvi.video ? Veo 3.1 ne prend pas en charge le contrôle déterministe des semences, donc pour la continuité cinématographique multi-plans à travers les coupes, les leviers disponibles sont : l'utilisation de descriptions de personnages, de garde-robe et de paramètres très cohérentes dans chaque invite, et l'ancrage des images avec des images de référence via la variante Image-to-Video de Veo 3.1. Le chemin Image vers Vidéo est l'outil le plus puissant, il génère une prise, en prend une référence et l'intègre dans la prise suivante afin que le modèle ait un ancrage spatial concret plutôt qu'une simple prose à interpréter.

Q4 : Quelle est la durée maximale d'un clip que je peux générer pour une scène cinématographique narrative ? Veo 3.1 génère des clips de 4, 6 ou 8 secondes en 1080p, soit le plafond de qualité cinématographique sur muvi.video. Pour les clips continus de plus de 8 secondes, Seedance 2.0 prend en charge toute durée entière de 4 à 15 secondes, à un plafond de résolution inférieur (720p ou 1440p sur la variante Start/End Frame). Pour les scènes narratives plus longues, structurez la séquence comme une série de coupes Veo 3.1 de 8 secondes jointes lors du montage plutôt que comme un seul clip plus long, cela permet de conserver chaque image en pleine résolution cinématographique.

Q5 : Comment puis-je éviter l'aspect « cinématique générique » où chaque sortie se ressemble ? La principale cause de la sortie générique est un langage de style vague. Le « look cinématographique » sans vocabulaire pris en charge donne au modèle une grande latitude pour utiliser par défaut sa sortie de formation la plus courante. Spécifiez le registre cinématographique souhaité : décrivez la source et la qualité de l'éclairage, nommez la palette de couleurs par référence (sarcelle et orange, tons de terre sourds, monochrome à contraste élevé), définissez la logique de composition (règle des tiers, symétrie centrée) et définissez la texture atmosphérique (brume, pluie, lumière disponible uniquement). Réduisez l’espace d’instruction et la distribution de sortie se rétrécit avec lui.

Q6 : Comment Veo 3.1 est-il facturé sur tous les forfaits ? Les générations Veo 3.1 sont basées sur des pièces dans tous les forfaits, et l'allocation mensuelle de pièces incluse diffère selon le niveau. Pour connaître les coûts actuels des pièces par génération et les allocations mensuelles de pièces par plan, consultez la page de tarification.

Q7 : Puis-je utiliser des invites cinématiques pour une vidéo verticale de 9 :16 sur muvi.video ? Oui. Veo 3.1 prend en charge nativement le format 9:16, ce qui signifie que le modèle compose pour un cadrage vertical plutôt que pour recadrer une sortie horizontale. Incluez « 9:16 vertical, cadrage à fond perdu, centré sur le sujet » au début de votre invite pour définir la logique de composition avant les autres instructions. C'est la voie correcte pour le contenu cinématographique au format social, recadrant une sortie 16:9 à 9:16 en résolution post-sacrifice et recadrant la composition d'une manière que l'invite d'origine n'avait pas prévu.

H2 : Générer une vidéo AI cinématographique sur muvi.video

Appliquez ces invites dans muvi.video Studio. Sélectionnez Veo 3.1 Standard pour des rouleaux B cinématographiques, des plans d'établissement et de courts rythmes narratifs en 1080p avec un son ambiant natif. Pour les clips continus de plus de 8 secondes, passez à Seedance 2.0. Parcourez la première ébauche jusqu'à la vidéo cinématographique prête à être publiée dans un seul espace de travail.

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